藍色狂想曲是格什溫在十八世紀演出最廣泛的作品（藍色狂想）

關于藍色狂想曲是格什溫在十八世紀演出最廣泛的作品，藍色狂想這個問題很多朋友還不知道，今天小六來為大家解答以上的問題，現(xiàn)在讓我們一起來看看吧！

1、曲目簡介　　《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是作曲家喬治·格什溫（George Gershwin）于1924年寫給獨奏鋼琴及爵士樂團的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。

2、　　此曲的首演一般是認為在一個標題為「現(xiàn)代音樂實驗」的音樂會中，于1924年2月12日紐約風神音樂廳（Aeolian Hall），由保羅?懷特曼（Paul Whiteman）指揮他的樂團以及蓋希文演奏鋼琴。

3、鋼琴與交響樂團的版本是在1946年由葛羅菲（Ferde Grofé）所改編，它成為了美國音樂會中最受歡迎的曲目之一。

4、就像其它蓋希文最受歡迎的古典樂曲，藍色狂想曲讓他建立了多產作曲家的聲譽。

5、創(chuàng)作歷史　　1924年美國作曲家喬治·格什溫發(fā)表了交響曲《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家。

6、　　早在格什溫創(chuàng)作生涯的初期，他就懷有成為嚴肅音樂家的雄心壯志。

7、因此，當保羅·懷特曼為組織"現(xiàn)代音樂實驗"音樂會而邀請他寫一部"爵士協(xié)奏曲"時，格什溫很感興趣，他一直向往著寫作摻有爵士樂因素的嚴肅音樂。

8、不過懷特曼給的期限太緊，而且他早就發(fā)布了格什溫將為這次音樂會作曲、并親自擔任鋼琴獨奏的消息。

9、這樣，格什溫一點退路也沒有了。

10、　　據說格什溫是在去波士頓的旅途中創(chuàng)作本曲的，他事后曾這樣描述："那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節(jié)奏和隆隆的撞擊聲……我經常在噪音深處聽見音樂。

11、就在那里，我忽然從頭至尾構筑出--甚至是躍然紙上--……"從波士頓返回僅一星期，除了少數鋼琴獨奏的華彩樂段外，格什溫完成了全曲的鋼琴譜。

12、至于那幾個華彩樂段，他準備留到首演時作即興創(chuàng)作。

13、　　樂曲完成后，格什溫為作品的標題大傷腦筋，直到離初演只有幾天時才最后定名。

14、因為藍色（blue）同作品中所采用的起源于美國黑人勞動歌曲和靈歌的布魯斯（blues）曲調正好是同一個詞，故最終采用了"藍色狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。

15、　　《藍色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協(xié)奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發(fā)展有機地結合在一起。

16、黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節(jié)奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。

17、格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。

18、　　樂曲以獨奏單簧管低音區(qū)里的一個顫音開始，這是一個上升音階的基礎。

19、當音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈的主要主題迸發(fā)了出來。

20、接著，法國號和薩克斯管奏起了一個節(jié)奏性很強的主題。

21、它和上述的單簧管主題情調十分接近，就像是這個主題的變形或延續(xù)，只是較前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風格。

22、　　鋼琴又以另一個變奏加入，并引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。

23、現(xiàn)在，主要主題以果敢有力的音響出現(xiàn)在樂隊齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調，音樂就此掀起了一個異?；钴S的新高潮。

24、　　樂曲的中段是一首弦樂器奏出的美妙歌曲，這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。

25、這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章基本主題的風格。

26、一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，是鋼琴與樂隊之間十分默契的配合。

27、整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現(xiàn)了樂曲的主要主題后，就以一個漸強的和弦輝煌地結束了全曲。

28、　　由于格什溫創(chuàng)作《藍色狂想曲》的時間十分緊迫，他對配器沒有把握，所以這首樂曲最初的配器是由美國著名作曲家格羅菲完成的。

29、后來格什溫又為這首曲子重新配器，這也就是現(xiàn)在演出的版本。

本文分享完畢，希望對大家有所幫助。

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