潮劇的特色很多包括（潮劇的特色很多包括( )）

關(guān)于潮劇的特色很多包括，潮劇的特色很多包括( )這個問題很多朋友還不知道，今天小六來為大家解答以上的問題，現(xiàn)在讓我們一起來看看吧！

1、潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調(diào)、白字戲，主要流行于潮州方言區(qū)，是用潮州方言演唱的一個地方戲曲劇種。

2、主要分布于粵東、閩南、、香港和東南亞等地。

3、潮劇由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了戈陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長，結(jié)合本地民間藝術(shù)，最終在唱腔、語言、音樂、表演、舞臺和服飾等方面形成自己獨特的藝術(shù)形式和風格。

4、　　一、唱腔　　潮劇演唱用真聲，唱念用古譜“二四譜”，韻味濃郁。

5、唱腔是以曲牌聯(lián)綴為主的曲牌體和板腔體的聯(lián)和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現(xiàn)力很強。

6、早期潮劇的“幫聲”，即登臺演員唱至最精彩片段時后臺眾聲“齊唱”相和的現(xiàn)象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

7、　　二、語言　　潮劇語言有著鮮明的特色：一是鮮明的地方色彩；二是濃郁的生活氣息；三是生動的形象比喻。

8、但是在舊社會由于潮劇藝人多是賣身的童伶，文化層次低，他們傳習下來的戲劇語言雖有特色，但大多數(shù)偏于粗俗，有些文人參與編寫的，則又偏于深奧，未能達到“雅俗共賞”的藝術(shù)境界。

9、建國后有不少新人進入潮劇團，促使潮劇的文學品位不斷提高。

10、《蘇六娘》是雅俗共賞的好例子。

11、劇中渡伯是老丑，桃花是花旦，“過渡”這場戲的語言非常富于地方色彩和生活氣息，蘇六娘和郭繼春都是有才學之人，作者設(shè)計他們的語言多為詩詞和民歌的融合，近于“本色”。

12、　　三、音樂　　潮劇伴奏音樂先后吸收民間鑼鼓、古詩樂、細樂、廟堂音樂等樂曲和演奏形式，具有地方色彩和獨特的演奏特點。

13、潮劇保留了較多唐宋以來的古樂曲，音樂曲調(diào)優(yōu)美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善于表現(xiàn)感情的變化。

14、根據(jù)樂器的不同組合，傳統(tǒng)的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲。

15、大鑼戲最具特色也最為古老，唱詞典雅，曲牌完整，唱腔纏綿，音樂多用重六、活五調(diào)，善于表現(xiàn)低沉氣氛及悲怨情緒；小鑼戲的劇目多是生活小戲，生活氣息濃厚，音樂多用輕六、反線調(diào)；蘇鑼戲氣氛莊嚴、熱烈，劇目多為公堂訴訟、征戰(zhàn)打斗戲。

16、　　四、表演　　潮劇圈內(nèi)人說起潮劇表演特色時，最常聽見的有三種：一是“三小”說（潮劇較有特色的是小生、小旦、小丑）；二是“細膩”說；三是“避硬就軟”說（長于才子佳人，短于帝王將相或回避以男主角為主的戲）。

17、　　潮劇是以行當?shù)某?、念、做、打為表現(xiàn)手段，行當齊全，生、旦、凈、丑各有應(yīng)工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹?shù)某淌揭?guī)范，又富于寫意性，注重技巧的發(fā)揮，其中丑行和花旦的表演藝術(shù)尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。

18、譬如扇子功、項衫丑、踢鞋丑，老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功更為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

19、　　五、舞臺　　潮劇的舞臺特色，古代的文獻透露了最早的信息。

20、明嘉靖年間的《荔鏡記》中，每出都有插圖，可以看到有建筑物的格局，有點綴的花草木石，有應(yīng)用的大小道具，桌椅的使用和位置比較固定，屏風的裝置規(guī)格化。

21、隨著社會生活的變化，舞臺從六柱擴大到九柱、十二柱，臺面竹簾改為彩繡，而且以潮繡工藝圖案為裝飾。

22、后又出現(xiàn)布畫幕景，按劇情變化卷放宮殿、閨閣、廳堂、街道、家室、山水等透視的圖景。

23、有的還裝置水場、火場、戰(zhàn)場等機關(guān)活景。

24、吸取話劇的模式，采用硬景片裝置，一戲一景，注重寫實。

25、隨著科技進步，舞臺又進一步發(fā)展幻燈、投影、激光、移動等，表現(xiàn)手法更為豐富多彩。

26、　　六、服飾　　潮劇傳統(tǒng)的服飾，具有潮繡托底、墊高、呈現(xiàn)立體感的刺繡工藝技法，其配色對比鮮明，裝飾性強，將潮繡的刺繡特點溶入潮劇服飾之中，成為馳名中外的“潮繡戲服”。

27、　　建國后，潮劇服飾不斷吸收外地劇種的元素。

28、例如，學習京劇的“女被衣”，定名為“京裝”；學習越劇的服裝，冠上“改良”二字，如?“改良蟒”、“改良官袍”、“改良甲”等。

29、　　潮劇是吸納性很強的劇種，其藝術(shù)特色將在繼承中不斷創(chuàng)新和豐富。

30、今天的創(chuàng)新，也許就是明天的特色?潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調(diào)、白字戲，主要流行于潮州方言區(qū)，是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。

31、主要分布于粵東、閩南、、香港和東南亞等地。

32、?它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了戈陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長，結(jié)合本地民間藝術(shù)，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術(shù)形式和風格。

33、應(yīng)該就是廣東戲歷史源流︰ ? 廣東省地方戲曲之一，流行於廣東東部、福建南部等，屬宋、元南戲的一支，又稱為「潮州戲」、「潮音戲」、「潮州白字戲」，因活動中心於潮州並以潮州方言演唱而得名，在明代稱為「潮腔」、「潮調(diào)」。

34、明代時，「弋陽」、「崑山」等腔流入潮州。

35、清代時，西秦戲、外江戲於潮州廣為流傳。

36、潮劇學習它們的藝術(shù)，又兼收當?shù)氐拿耖g音樂、說唱、歌舞等藝術(shù)，成為潮劇。

37、 ? 戲劇特色︰ ? 與別不同的音樂唱腔，正是潮劇的特色所在。

38、潮劇有一唱眾和、幫腔的特點。

39、部分劇目通過幫腔，從而評議人物的行徑。

40、舉例說，在《劉明珠》一劇中，劉明珠得知父親被王叔朱厚燔殺害後，隻身上京欲為父報仇，當中一段幫腔便描述劉明珠的行徑︰「弱女奔馳篤孝思，不知疲困不知飢，洶湧波濤艱險渡，荒郊庵院暫依棲，流離顛汰風雨裏，道旁昏倒病難支。

41、」這段幫腔既表達出她隻身上京的艱辛淒涼，又暗中讚揚她是一名孝女。

42、不過，亦有些幫腔沒特別意義，如《桃花過渡》中，桃花與渡伯對唱，每段結(jié)尾也有「黎呀黎」的幫腔，有音無義。

43、 ? 音樂唱腔︰ ? 唱腔以聯(lián)曲體為主，即唱腔由若干不同的曲牌聯(lián)綴而成，其中各個曲牌可單獨反覆使用。

44、除曲牌外，唱腔還包括對偶曲和小調(diào)。

45、 ? 伴奏樂器︰ ? 分為文、武場。

46、除一般樂器如二胡、嗩吶、木魚外，還會使用一些獨有或有特色的樂器，如二弦、椰胡、曲鑼、深波和號頭。

47、 ? 劇目︰ ? 傳統(tǒng)戲目達一千三百多個，內(nèi)容以表現(xiàn)家庭、倫理、愛情等生活為主。

48、劇目主要來自宋、元南戲傳奇和雜劇，如《琵琶記》、《白兔記》。

49、這些劇目文詞典雅，保存比較古老的唱腔曲牌音樂。

50、當?shù)孛耖g傳說故事亦是劇目取材之一，如《荔鏡記》、《蘇六娘》，這類劇目的語言通俗生動，唱詞雅俗共賞，唱腔音樂中汲取民間的小調(diào)樂曲。

51、此外，還有文明新戲，如《林則徐》、《袁世凱》，內(nèi)容上多具民主思想，批評封建制度或社會時弊，表演上亦突破行當某些局限。

52、 潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調(diào)、白字戲，主要流行于潮州方言區(qū)，是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。

53、主要分布于粵東、閩南、、香港和東南亞等地。

54、?潮劇的形成和發(fā)展，距今已有四百三十多年的歷史。

55、它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了戈陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長，結(jié)合本地民間藝術(shù)，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術(shù)形式和風格。

56、?潮劇的語言并非一開始就使用潮州方言。

57、從明刻本《摘錦潮調(diào)金花女大全》可以看到，這時的潮劇主要用潮州方言演唱，但其中一些場次的唱腔和道白，標明用"正音"（即"官腔"）演唱，這說明潮劇從南戲演化的過程中，開始可能全用"官腔"，其后才逐漸減少"官腔"的分量，而最終完全地方化。

58、?潮音班，流行于粵東、閩南、香港、以及東南亞的泰國、新加坡、馬來西亞、越南等地。

59、?潮劇是宋元南戲流傳到粵東潮汕地區(qū)之后，融化吸收了潮州音樂以及潮汕其它民間藝術(shù)，用潮州方言演唱的地方劇種。

60、明代戴璟在《廣東通志初稿》卷十八《風俗》中載：“潮俗多以鄉(xiāng)音搬演戲文。

61、”清初屈大均在《廣東新語》中載：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戲。

62、”1958年在揭陽的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在鳳塘鶴隴施工時發(fā)現(xiàn)的明墓中出土的明宣德抄本《劉希必金釵記》，是明代潮人以鄉(xiāng)音搬演戲文的文物佐證。

63、?角色?潮劇行當齊全，生、旦、凈、丑各有應(yīng)工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹?shù)某淌揭?guī)范，又富于寫意性，注重技巧的發(fā)揮，其中丑行和花旦的表演藝術(shù)尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。

64、?從表演上來看，潮劇的腳色行當中以生、旦、丑最具地方特色。

65、生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。

66、老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

67、?潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大后，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術(shù)的發(fā)展。

68、新中國成立后，廢除了童伶制，并在各方面銳意改革，培養(yǎng)了批優(yōu)秀演員，使潮劇這一古老藝術(shù)煥發(fā)出新的光彩。

69、?2、唱腔潮劇演唱用真聲，唱念用古譜"二四譜"，韻味濃郁。

70、唱腔是以曲牌聯(lián)綴為主的曲牌體和板腔體的聯(lián)和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現(xiàn)力很強。

71、?早期潮劇的"幫聲"，即登臺演員唱至最精彩片段時后臺眾聲"齊唱"相和的現(xiàn)象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

72、?3、音樂?潮劇音樂屬曲牌聯(lián)套體，唱南北曲，聲腔曲調(diào)優(yōu)美，輕俏婉轉(zhuǎn)，善于抒情。

73、清代中葉以后，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。

74、潮劇中有傳統(tǒng)曲牌二百多支，樂曲一千多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。

75、?伴樂部分，保留了較多唐宋以來的古樂曲，又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調(diào)樂曲等，音樂曲調(diào)優(yōu)美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善于表現(xiàn)感情的變化。

76、?潮劇的伴奏樂器隨著時代的發(fā)展和文化的交流而不斷發(fā)展豐富。

77、二十世紀二十年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴，以竹弦為領(lǐng)奏樂器。

78、二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴為揚琴取代，還增加了大笛和小笛。

79、四十年代開始，有增加二胡、琵琶和大胡。

80、潮劇曲牌很多，板式多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

81、?根據(jù)樂器的不同組合，傳統(tǒng)的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲；大鑼戲最具特色也最為古老，善于表現(xiàn)低沉氣氛、悲怨情緒，小鑼輕巧，蘇鑼氣氛莊嚴。

82、?潮劇傳統(tǒng)劇目可分為兩大類，一是來自宋元南戲與元明清傳奇雜劇，如《琵琶記》、《白兔記》、《破窯記》、《玉簪記》等，此類劇目文詞典雅，樂曲古樸、做工細致；一是取材于地方民間傳說或地方實事編撰的劇目，如《荔枝記》、《蘇六娘》、《金花女》、《龍井渡頭》等，這類劇目故事生動，戲文雅俗共賞，富于地方色彩。

83、?現(xiàn)存早期潮劇劇本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《劉希必金釵記》。

84、潮劇也能結(jié)合時代需要，編演一些與現(xiàn)實生活關(guān)系密切的劇目，如抗日戰(zhàn)爭期間，反映抗戰(zhàn)時事的劇目大批出現(xiàn)，著名的有《盧溝橋紀實》、《韓復(fù)榘伏法記》等，對鼓舞群眾投身抗日戰(zhàn)爭起到積極作用。

85、?潮劇的著名編劇有謝吟，代表作有《秦鳳蘭》、《趙少卿》、《大義滅親》等；還有吳師吾、林先玉、洪遜、陳名振等，各有一批名作傳世。

86、著名藝人有李德意、蔡龍漢、洪妙等。

87、?潮劇是中國古老戲曲存活于舞臺的生動例證，是中華民族優(yōu)秀文化表現(xiàn)形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。

88、1990年以后，潮劇受到市場經(jīng)濟的制約和多種現(xiàn)代文藝形式的沖擊，投資減少，人才流失，藝術(shù)水平下降，優(yōu)秀的傳統(tǒng)表演藝術(shù)瀕臨滅亡，正處在艱難發(fā)展的狀況之中，亟待保護和扶植。

89、沒有看過，嘿嘿潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調(diào)、白字戲，主要流行于潮州方言區(qū)，是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。

90、主要分布于粵東、閩南、、香港和東南亞等地。

91、?潮劇的形成和發(fā)展，距今已有四百三十多年的歷史。

92、它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了戈陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長，結(jié)合本地民間藝術(shù)，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術(shù)形式和風格。

93、?潮劇的語言并非一開始就使用潮州方言。

94、從明刻本《摘錦潮調(diào)金花女大全》可以看到，這時的潮劇主要用潮州方言演唱，但其中一些場次的唱腔和道白，標明用"正音"（即"官腔"）演唱，這說明潮劇從南戲演化的過程中，開始可能全用"官腔"，其后才逐漸減少"官腔"的分量，而最終完全地方化。

95、這是地方戲劇屬于地方戲劇?有濃烈的地方特色就是與時代相同。

本文分享完畢，希望對大家有所幫助。

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